安室奈美惠 我與音樂。

NO MUSIC, NO LIFE.

​那一天已近在眼前。

通過音樂，讓許多人感到幸福的歌姬

重新啟程的日子——。

把所有演出都奉獻給舞台的她，

一直都用100%全力在奔跑。

時而像運動員一樣強大

時而像戀人一樣可愛

時而像朋友一樣溫柔

時而像貞德一樣猛烈

時而像孩子一樣天真無邪

時而像母親一樣內心豐富。

你用音樂表現出的女性形象

從今往後也不會褪色地，

貼近於我們的內心。

因此今後的我們，也會和你的音樂同在。

對那些美好的音樂，由衷感謝。

對那些格外的溫柔，感激不盡。

如今想向你傳達的，只有感謝之情。

能夠與你誕生於同一個時代，

為這奇跡，感到幸福。

只要有你的音樂在，

我們就還能一直被這份溫柔與溫暖圍繞——。

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音樂的功能是什麼？

2018年6月3日。「namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~」最終日。當所有演出結束後，她對觀眾說，「我作為一個熱愛音樂的人，從心底祝福，大家在精彩的每一天裡，都能邂逅美好的音樂」。

​“音樂”，可以寫作“樂在聲音中”。那一天的東京巨蛋，在場的每一個人都用全身感受到了她發出的美好聲音。她磨練到完美的每一個音節，每一個動作，印刻在我們心裡。在同一個空間，同一個時間，用同樣的感情，感受同一種興奮，咀嚼這樣的幸福。更重要的是，通過“音樂”，她帶給了無數人數不清的感動。對此的感謝，無論如何都想傳達給她。

無論何時，人都被音樂治癒，被音樂鼓勵，被音樂救贖，被音樂幫助，被音樂安慰。

​“作為一個熱愛音樂的人”，她的話裡可以感受到對音樂的強烈感情，在東京公演後約10天進行的采訪中，我們詢問了安室小姐與音樂的日常相處方式。

「音樂的話，我覺得是非常溫柔的東西」

此時她的聲音，亦是特別輕柔。

「因為音樂，絕對是作為夥伴存在的。不夠精神的時候，聽一些節奏歡快的歌就能打起精神，想要流淚的日子，聽一些哀傷的歌曲，就能沉浸在那種世界觀裡。通過音樂，哪怕不明白歌詞的意思，悲傷也好開心也好，傷感也好幸福也好……音樂所攜帶的感情也一樣可以傳達出來。和語言或是其他東西都無關，無條件地可以讓每個人都享受其中，我想這就是音樂吧」

“無條件”這個詞，或許就是她在廣泛領域人氣爆棚的一個關鍵所在吧。沒有親自去看過安室小姐演唱會的人，可能會認為觀眾主要都是與她同世代的女性。但實際情況是，男女比的話女性會稍微多一些，但男性也不少，也有情侶一起去的，老人和小孩也都有。2000年以後，音樂活動的中心開始轉移到演唱會的關系，這種對自身極度苛刻嚴格的表演，抓緊了每一位觀眾的心。

「每次掃一眼會場，自己都很吃驚。真的是男女老少幅度很大（笑），怎麼會這樣的呢」

她對自己從各個年齡層都獲得支持這件事感到不可思議，但就比如以這次的巡演開場曲「Hero」為例，LIVE上她拼盡全力的感覺，讓很多人都覺得和運動員的形象重疊在一起吧。例如花樣滑冰運動員，為了達到自己目標的表現而燃燒自己的生命之火一樣，她的演出也如同在超越人類的極限，有著一種神聖的光輝。正因為如此，無論年齡人種，還是時代性別，觀眾們都能由此獲得感動。

「開場曲用哪一首這件事，每次在考慮演唱會構成時，都是必定會很困惑的。盡管這次是以單曲為中心的演唱會，但至今為止發行的單曲，大多都做過開場曲了……如何才能讓大家感覺新鮮，一直都困擾於這個問題。如果用抒情歌來開場的話，大家會覺得大吃一驚吧，也這樣考慮過……最終選定『Hero’的原因，是因為一直以來開場都是邊唱邊跳的，不如試一下不跳舞的開場環節，而這首歌是雖然不用跳舞但依然情緒高漲的，或許會很不錯，就這麼決定了下來」

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每年用不同理解的方式唱歌

​被稱為“女子高中生的偶像“，在10代、20代、30代、40代都擁有冠軍專輯，出道以來25載春秋引起過各類社會現象的歌姬。外表看上去既可愛又帥氣，律己又專業的形象在各個年齡層裡都獲得了支持。然而，她真正的價值是歌舞，存在於演唱會的表演中。

而她在考慮演唱會的構成時，會將“應如何讓觀眾們享受其中”作為首要前提。她的歌迷真是幸福。LIVE，是她傳遞愛和溫柔這類善意情感的地方。

她所演唱的歌曲，日語發音聽起來特別清晰。特別是這次演唱會，所有的語言都如同安室小姐想要傳達的信號一樣響徹心扉。「有沒有以前未曾注意，不斷演唱以後漸漸發現歌詞所隱含的深意的情況呢？」當我們這樣問時，她回答道，「比如十幾歲的時候唱的歌，會到四十歲的時候突然覺得『啊，我能理解了』，或者想對當時的自己說『其實這是講這個意思的歌詞，所以要這麼唱』之類的，這種事常有發生。特別是小室先生寫的歌曲」。

「拿『a walk in the park’舉個例子，十幾歲的時候覺得是更重視舞蹈的一首歌。但是這首歌的主人公，是一個人一邊在公園散步，一邊感受孤身一人的自己，並被地球的溫柔所安慰。年齡漸長後，有了感到孤獨，然後邂逅了些許溫柔的經歷，才意識到『這首歌原來是這樣的歌曲啊』。因此，每年都會用不同的理解方式去演唱歌曲。也有些歌，二十幾歲的時候，可能可以懂一半，等到三十幾歲會覺得恍然大悟，能夠100%理解了」

有隨著年齡增長理解發生變化的曲子，也有最初就描繪了自身現實，令人吃驚的歌。

「『Baby Don’t Cry’和『Get Myself Back’是和我的年齡特別相仿的，演唱當下“現實”的歌曲。為我展現出30多歲女性形象的歌，大多是Nao’ymt先生寫的。還有就是寫了『GIRL TALK’的michico小姐，那首歌的歌詞真的是當時女生們聊天的寫照（笑）。雖然她是一邊問大家意見一邊想像寫出來的，但很快就獲得了我的傾心。唱完的時候，基本上都沒怎麼被要求重唱或者再投入一些感情什麼的。如果能用歌曲主人公的感覺去演唱的話就很容易，很自然就能拿出與之相匹配的表情，這兩位的歌都是因為世界觀非常清晰，所以很容易浸入歌曲的世界裡。有非常明確的女性形象。michico自己也是女生，是很頑皮又感覺淘氣的類型（笑）。而作為男性的Nao’ymt先生，每首歌都能寫出很多細膩的迂迴轉折，每次都讓我感覺『真是非常懂女人心呢』（笑）。這兩種女性形象有非常鮮明的對比，但無論哪種都代表了現實」

“頑皮”這個詞，說得非常委婉，但感覺和安室小姐的狀況還是有些不同，於是我們問「安室小姐身上，也有頑皮的部分嗎？」，她嫣然一笑說，「正是因為有，才能做出這樣的演唱會吧」。

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成為大人以後

變得能夠同時去愛夢想和現實兩件事

​那麼，讓我們看一個她的歌曲中常常會被用到的詞，“夢想”。十幾歲的時候唱過的「Chase the Chance」，講述夢想不是用來看的，是用來實現的。而另一邊，追趕著夢想的她，在「Finally」裡卻唱「I can stop dreaming」——“終於我可以停止夢想了”。如果說歌曲是她所傳達的訊息，那麼安室小姐已經不再有什麼夢想了吧。

「對我來說，這兩首歌唱的是同一件事，都是“夢想不是用來看的，而是要靠自己去抓住的”這個道理。「Chase the Chance」是非常青少年風的，對夢想充滿食慾和氣勢，也有同樣多的焦慮。但「Finally」則是宣告做夢的時間已經結束，不斷祈願的日子正在繼續，只會用成年人的包容力去接受一切。十幾二十歲的時候，心裡有許多的夢想，一邊沉迷一邊追趕，告訴自己不去抓住它就沒有意義了，以此來鼓勵努力的自己。而隨著年齡的增長，能夠真實地感受到握緊的夢想了，不用再去憧憬，而是去察覺去切身感受在平常生活中的幸福。但是，正是因為有了曾經那份對夢想的執著，才有了今天」

她絕對不是在否定自己的過去，即便在翻看過去的訪談內容時，她也說「印象很深刻啊。看著自己外貌的變化，感覺充滿了“歷史感”（笑）」，然後可愛地翻著頁兒。

「就算是非常簡潔有力的過去的自己，現在看起來我都覺得很可愛。比如說，那些現在看會覺得風格過於強力的造型，其實在當時都覺得是最好的結果。『最近我最喜歡這樣的妝容，就這麼弄吧』，感覺過去的自己真是太可愛了（笑）。雖然有點不好意思，但不過不要去否定過去。因為我自己的事無論什麼都不會只出50%的力，而是需要我付出的時候一定會盡100%全力。像是一心只想著如何表現100%的可愛（笑）」

無論什麼都盡100%全力，傾盡所有，因此安室小姐的演出，沖擊著觀眾們的內心。即便是這次「Finally」的巡演，她也沒有打亂自己的節奏，而是一如往常一樣的超長時間演出，即便是激烈熱舞的歌曲也不使用頭戴式麥克風，全部用手持麥克風完成。事實上，舞蹈演出時，用頭戴式麥克風會輕松許多。

「這一點的話，已經是算是某種固執了（笑）。工作人員偶爾會對我大聲說“加油啊！”，越是這種時候，唱完我越喜歡把麥克風隨手一扔，類似在假裝“老娘一點也不累”的感覺（笑）。像LADY GAGA的演唱會那樣在跳完之後讓觀眾感受到她大口喘息，也是展現真實感的一種演出方式，但我無論如何都不想讓別人看到這個部分。這也很像michico小姐寫的歌曲裡的女性形象，很頑皮又很叛逆」

除了麥克風以外，還有一點讓人非常吃驚，就是唱小室先生提供的歌曲時全部都用原key演唱。

「小室先生寫的歌曲，原本用的就比我自己的key要高。因此一旦停下不唱了，就會唱不出來。某段時間開始，持續了一陣不唱小室先生的歌，幾年後決定再唱時，我要一點一點把自己的key提高，才能慢慢習慣，如果突然開始演唱的話會給喉嚨造成很大的負擔。但我還是想保持唱原key的習慣，因為即便降半個key，曲子營造的氛圍就會發生改變。唱給那些喜歡原曲世界觀的人聽，我絕對不想破壞那種世界觀。正因為如此，我唱老歌時也幾乎不會重新編曲。唱過很多次的歌曲，多少會改動一些地方，但週年演唱會的時候，盡量還是想唱原先的版本。這也算是一種特色」

這種對音樂幾乎嚴苛的態度，就是世人所說的“完美主義”吧。但這一切，也都是因為重視熱愛歌曲的歌迷們的感受，才會有的結果吧。用獻身的方式展現出對歌曲的誠意，其實也就是展現出對歌迷們的誠意了。想要“溫柔地”表達音樂，作為她的原動力，事實上她也將這份溫柔奉獻給了歌曲、歌迷和工作人員們。她的內在美恐怕就來自於這份溫柔，也因此她的音樂溫柔而出眾，感染著每位聽眾的內心。

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演唱會是最讓我開心的時間

​25年的音樂活動裡，她總共發行了45張單曲，12張原創專輯和6張精選輯。從某個時期開始，安室小姐選擇歌曲的標准，就變成了歌曲必須「能讓我想像出站在舞台上演唱這首歌的自己」。

「挑選歌曲的時候，我不會去管當下在流行些什麼這件事。製作專輯時，首先就是對工作人員說『抒情歌也好快節奏的也好中板的也好，總之希望盡可能多地隨機帶曲子給我』。盡管有時他們也會告訴現在流行什麼，以後會流行什麼，但這些情報我都不需要。對於歌曲沒有任何說明也沒關系，只要標題和歌曲就夠了。從中，我會選出當下的自己想要唱的，希望在演唱會上唱的歌曲。如果被灌輸了奇怪的知識，就會去想『這個現在很流行不唱不行吧？』，或是『這個以後會流行起來我必須要先人一步吧？』，這些都不是我的本心，會打亂我的心情。而這是我最不喜歡的事。我會把拿來的所有歌曲全部平等的，用平靜的心情聆聽，然後看能不能想像出我唱歌時的樣子，只有這一點是重要的。我只有這一種選歌的方式，由於過於抽象，也給工作人員帶去很多困擾。曾經有過他們對我說『哪怕給一點暗示也好啊』，或是給我准備了幾十首歌但我卻一首都沒有要的事。但如果最初沒有『就這首了！』的那種靈感，就算過幾天也不會有感覺湧上來」

在她溫柔的語氣中，有時可以隱約感受到作為專業人士的那個“強勢安室奈美惠”形象。不由地感嘆「對於安室小姐來說，舞台上的演出就是一切啊」，她很乾脆地回答「沒錯」。

「那是因為，演唱會這樣的形式，沒有其他替代方式不是嗎。同一首歌在同一個空間裡用同樣的方式享受其中，也就只有演唱會了。對我來說這是最開心的時間，也能變得元氣滿滿」

那麼，對安室小姐來說，與歌曲的邂逅是比什麼都要幸福的事吧。

「超級幸福……我是這麼覺得。正因為有了和歌曲的邂逅，才有了今天」

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不擅長賣苦情。

過於沉重的告別不是我的風格

​2018年9月16日，她即將隱退。雖然喜歡音樂，但據說安室小姐實際上在普通生活中，完全沒有過那種想要唱歌到憋不住的情況。即便去卡拉OK，似乎私底下也一次都沒有唱過自己的歌。

「那是因為啊，我的歌如果不用心唱，大多都是唱不下來的（笑）。當然了，泡澡的時候哼哼那種程度還是會唱的。通常，心裡發癢想要跳舞？（超級小聲）沒有哦（笑）。因為站在舞台上的時候，已經不讓自己後悔地去唱去跳了，我想這樣就很滿足了。所以以後的話，說不定會想去卡拉OK唱歌。好想站到舞台上啊，類似這樣的想法，可能也會有這樣心癢癢的時候吧（笑）」

這次巡演安可時，唱完「Finally」後，最後是以「How do you feel now?」很明朗地收場。「最後要用笑容結束！大家保重哦！BYEBYE！」她一邊這麼說，一邊綻放出笑顏。

「可能因為我不擅長賣苦情吧。過於沉重的告別，或是哭哭啼啼地結束都不是我的風格」

然而，會場中許多的人，都是一邊哭一邊笑著。已經再也見不到了是如此寂寞，但也為她能邁出這一步而感到開心。能共同擁有同一段時間，是幸福的。

​就這樣，所有見識過安室小姐100%演出的人心中，都留有許多溫柔的歌曲。

「因為我是歌手，所以會覺得如果能將歌詞的世界觀作為訊息傳達給大家就好了，聽了一首歌心情會變得舒暢也好，變得明亮也好，變得愉快也好，這對我來說就是最開心的事。會覺得自己所做的事並不是沒有意義的……讓大家感受到什麼都好，可以是單純的“高興”，“傷心”，“痛快”，或是“明天要加油！”，總之能傳達些什麼就好了，為此用心在歌唱。至今為止，都是為了這份興奮感，不斷地在傳遞各種音樂。從今以後，也希望大家能配合日常生活場景選擇歌曲去聆聽，我就會覺得開心了」

​安室小姐自己作詞的歌曲「I WILL」中，有這樣的一句歌詞。

「讓我不斷吟唱 難以言喻的這份心情——」

害羞而不善言辭的她，將心情封入歌曲中，一心一意地與音樂為生，獻身於音樂。因此她的音樂裡，有無條件的溫柔。無論對誰都無區別對待，時而像搖籃曲一樣溫和恬靜，時而如應援歌一樣充滿力量，時而如同要挑撥你一樣充滿攻擊性，時而甜美到讓人害羞。許許多多的可愛又帥氣女性形象，通過音樂展現出來。

最後，我們拜託她對我們的讀者說幾句，她說，「多年以來承蒙關照，謝謝你們。這是一本讓女性變得無敵可愛的時尚雜志，因此希望雜志的讀者們，今後也要閃耀著女性的光輝」，如同在唱歌一樣話語充滿旋律感。她可愛溫柔又堅定輕快的聲音，在房間中回響。

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音樂的功能是什麼？

安室小姐說，音樂永遠都是聽者的夥伴。同時她祝福大家在精彩的每一天裡，都能邂逅美好的音樂。可是啊，母親也好、孩子也好、戀人也好、朋友也好、姐姐也好、妹妹也好、英雄也好、女神也好、天使也好，像你這樣進入聽者日常生活並帶去溫柔的音樂，我們是無法再邂逅到了。你盡100%全力的，讓我們感受到生命光輝的演出，也不能再看到了。

「Baby Don’t Cry」裡有這樣的歌詞，「我不會讓你獨自孤單」。只要有你的歌，以後的我們，依然還能被你的音樂所治癒，所鼓勵，所救贖，所幫助，所安慰。無論何時，它們都會一直是我們的夥伴。

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文：菊地陽子

譯：tasuke小天